Las 22 normas de Pixar para crear buenas historias

pixar buenas historias

Originalmente tuiteadas por Emma Coast, Story Artist de Pixar, estas 22 normas de Pixar para crear buenas historias son una gran guía para enfocar cualquier proyecto narrativo o darle un empujón cuando nos veamos atascados.

Un montón de amigos guionistas podrían usarlo, y es por eso que he decidido colocarlo en el blog:

1) Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.

2) Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para tí como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.

3) Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora, reescribe.

4) Había una vez_____. Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____. Hasta que finalmente____.

5) Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.

6) ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar?

7) Crea el final antes si quiera de saber cómo será tu mitad. En serio. Los finales son duros, enfréntate al tuyo.

8) Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.

9) Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se te mostrará solo.

10) Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de tí, tienes que reconocerlas para poder usarlas.

11) Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, nunca podrás compartirla con nadie.

12) Desconfía de lo primero que te venga a la cabeza. Y de lo segundo, lo tercero, lo cuarto, lo quinto… apártate de lo obvio. Sorpréndete a tí mismo.

13) Dales opiniones a tus personajes. La pasivididad y maleabilidad pueden quedar bien cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.

14) ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a contarla? Ése es su corazón.

15)Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad dota de credibilidad a las situaciones increíbles.

16) ¿Qué es lo que está en juego? Danos una razón para empatizar con el pesonaje. ¿Qué ocurre si no tiene éxito? Acumula las probabilidades en contra.

17) Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.

18) Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estás haciendo lo mejor posible o estás irritable. La historia es testear, no perfeccionar.

19) Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos son tramposas.

20) Ejercicio: desarma una película que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que SÍ te gusta?

21) Debes identificarte con las situaciones y personaje, no puedes escribir en frío. ¿Qué te llevaría a tí a actuar de esa manera?

22) ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cual es la forma más económica para contarla? Si sabes eso, puedes construirla desde ese punto.

Texto original aquí.

AUDIO:
Regina Spektor – On the radio.Spotify

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Discussions — 3 Responses

  • Ses 6 agosto 2013 on 21:18

    Sabios consejos, cualquier historia debería sostenerse sobre esos pilares.

  • Beauseant 7 agosto 2013 on 20:42

    No hay que engañarse al ver la palabra píxar, vale para cualquier cosa, películas o libros… en realidad pixar suele respetar más a su público que la mayoría de los guionistas…

  • Cómo aplicar storytelling para eventos | Blog de Unit Elements 3 abril 2014 on 00:19

    […] técnicas. Y quien mejor que Pixar Animation Studios. Hemos accedido a este artículo en el blog de Gina Tost, donde repasa 22 normas que utiliza Pixar para crear buenas […]